Le théâtre classique au 17ème siècle en France
Le 17ème siècle en France est considéré comme l'âge d'or du théâtre classique, caractérisé par l'esthétique du classicisme qui impose aux dramaturges de « plaire et instruire ». Le théâtre de cette époque est marqué par des codes stricts, une certaine rigueur, une structure théâtrale typique, ainsi qu'une mise en scène et une mise en costume très élaborées.
Le théâtre de la foire
Le théâtre de la foire se développe au début du XVIIème siècle à Paris à l'occasion des foires annuelles de Saint-Germain et de Saint-Laurent. Cette forme de théâtre est caractérisée par des bouffonneries, des farces, des mélodrames, de la danse, de la musique et des spectacles de marionnettes. Les pièces jouées à la foire étaient souvent vulgaires et obscènes, mais elles étaient très populaires auprès du public.
L'esthétique du classicisme
Le classicisme est une esthétique fondée sur les valeurs de l'Antiquité grecque et romaine. Cette esthétique impose aux dramaturges de « plaire et instruire ». Les pièces de théâtre doivent être basées sur des sujets nobles et éducatifs, souvent empruntés à l'histoire ou à la mythologie. Les personnages doivent avoir une certaine grandeur d'âme, une noblesse de caractère et une certaine moralité. Le style doit être noble et élégant, basé sur la versification.
Les grands dramaturges classiques
Le 17ème siècle est également marqué par la présence de grands dramaturges classiques qui ont façonné le théâtre français. Parmi eux, on peut citer Pierre Corneille et Jean Racine, qui se sont consacrés à la tragédie, ainsi que Molière, qui a consacré sa vie à la comédie. Les pièces de Corneille et Racine sont caractérisées par des héros nobles et grandioses, des conflits tragiques et des complots politiques. Les pièces de Molière, quant à elles, portent un regard critique sur la société de l'époque, mettant en scène des personnages ridicules et des travers humains universels.
Les règles du théâtre classique
Le théâtre classique du XVIIème siècle est soumis à des règles strictes, appelées les règles de la bienséance, de la vraisemblance et de l'unité. Ces règles ont été établies par les Académies créées par Louis XIV dans le but de réglementer les compositions des œuvres artistiques. Les auteurs des pièces de théâtre doivent obéir à ces règles, en particulier en ce qui concerne la structure, la versification et le vocabulaire.
Les genres théâtraux
Le théâtre classique du XVIIème siècle est caractérisé par deux genres principaux : la tragédie et la comédie. La tragédie est basée sur des sujets nobles et éducatifs, souvent empruntés à l'histoire ou à la mythologie. Les personnages sont souvent des héros tragiques confrontés à des conflits passionnels ou politiques. La comédie, quant à elle, porte un regard critique sur la société de l'époque, mettant en scène des personnages ridicules et des travers humains universels.
Conclusion
Le théâtre classique du 17ème siècle en France est marqué par des codes stricts, une structure théâtrale typique, ainsi qu'une mise en scène et une mise en costume très élaborées. Les pièces de théâtre doivent être basées sur des sujets nobles et éducatifs et respecter des règles strictes. Les grands dramaturges de l'époque ont façonné le théâtre français tels que Pierre Corneille, Jean Racine et Molière. Le théâtre classique a également donné naissance à deux genres principaux : la tragédie et la comédie.
Le théâtre au XVIIe siècle - Maxicours
www.maxicours.com/se/cours/...Règles du théâtre classique - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%...Le théâtre français au XVIIe siècle.
www.cosmovisions.com/litter...Le théâtre classique du 17ème siècle a vu le jour avec des pièces ambitieuses et immortelles. Les dramaturges et poètes célèbres de cette époque, comme Molière, Racine et Corneille, ont fasciné et impressionné des générations de spectateurs avec des pièces de théâtre toujours révérencées.
Cet âge d'or du théâtre classique a été caractérisé par le genre tragédie, où des protagonistes sont confrontés à leurs faiblesses et leurs maux dans leurs tragédies individuelles. En dépit de leurs thèmes sombres et graves, ces pièces ont été écrites de manière poétique et absorbante, mêlant des retournements de situation remplis de suspense et de comédie.
Ces pièces représentent un tournant décisif dans le développement du genre et ses classiques sont connus pour exercer une influence importante sur la littérature et le théâtre modernes. Leur influence peut être vue dans les pièces de théâtre, les films et les œuvres de fiction modernes qui reflètent des thèmes similaires et des retournements de situation semblables.
J'ai eu le plaisir de voir plusieurs pièces classiques du 17ème siècle sur scène. J'ai été vraiment impressionné par la façon dont les pièces ont été adaptées à notre époque et par la qualité et la passion que les acteurs ont apportées à leurs performances. La mise en scène a toujours été riche et époustouflante, ce qui a permis d'accroître l'impact émotionnel des scènes et des dialogues. C'est une ...